СКОРО!

30 октября в Zerno photo gallery открывается выставка «Оттепель. Геннадий Никеев. Фотографии» - коллекция документальных фотографий Геннадия Никеева (1934-2000).
Удивительное стечение обстоятельств привело в нашу галерею Наталью Андреевну Флоренскую, наследницу фотоархива Геннадия Никеева, и возникла идея этого проекта. Мы делаем эту выставку, потому что убеждены, что имя Геннадия Никеева может и должно войти в историю советской и российской фотографии. Это документ, но и глубоко личная правда отдельного человека, способного с мастерством и искренностью настоящего художника рассказать нам историю своего времени.
Кроме того, эта выставка даёт возможность переосмыслить роль и значение фотографий из семейных коллекций как свидетельств истории, имеющих, в то же время, самостоятельную художественную ценность.
Благодарим владельцев коллекции за желание представить фотографии Геннадия Никеева широкому зрителю именно в стенах нашей галереи.

Историк фотографии, фотограф Александр Китаев:
“Я не стану произносить высоких слов ни по отношению к самим сюжетам, ни по отношению к мастерству и точности их запечатления. Мир на его пронзительно честных снимках прост, и, надеюсь, каждая не очерствевшая душа войдёт с этим миром в резонанс. Думаю, что каждый из таких избранных найдёт в его фотографиях уже забытую частицу себя.”

Писатель Евгений Водолазкин:
«Энергия ностальгии, которую излучают эти фотографии, рождается не сейчас, а в момент съемки. Сила ее так велика, что наблюдатель не может отвести глаз и испытывает странное желание усыновить ушедшую эпоху. Эта эпоха не была доброй, ни уж тем более – прекрасной, но она – была, и хотя бы поэтому достойна любви. Геннадий Никеев любил этот мир во всех его проявлениях, без исключений. Мы смотрим в его объектив и тоже – любим».

ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИ

«Когда-то давно волшебство было повсюду. Старые тополя о чем-то шептались, звеня сухими листьями на ветру, плакучая берёза доставала косами до земли, млечный путь начинался сразу над крышей дома. Луна светила так ярко, что было слышно, как над целым миром звучит лунная симфония. Далеко на лугу Светлана плела венок, кружилась и представляла себя принцессой, а потом, вернувшись к бабушке, зачарованно слушала рассказы о былых временах: о кошке-колдунье, голосе, доносившемся из реки, железных птицах и стальной паутине. Шло время, Светлана взрослела, но в мире серьёзных людей ей было не по себе, ведь волшебство осталось в детстве, где колдуны и русалки; старый чердак и пыль, танцующая в солнечном луче; где в сумерках над рекой восходит месяц и блестит на воде среди кувшинок. А потом она начала фотографировать, и с тех пор её сказки снова возвращаются к ней. Она ищет их в доме, где больше никто не живет, в далеких странах и ближних городах, придумывает миры, где животные умеют разговаривать, а люди — как чайки, которые сидят на берегу океана и ждут, когда первая звезда замерцает на горизонте...»

ПРОШЕДШИЕ ВЫСТАВКИ

ЧИЛИКОВ

28.08.2020-04.09.2020

1FB2F236-885B-442E-8DB8-5F7F264F5A10
DUDfpi1D5FE
118952284_3625896734088460_3719473123769
118967079_3625896304088503_7953654625470
118963983_3625892494088884_4691877763865
FullSizeRender (2)

4 сентября открылась выставка, которая должна была состояться весной этого года, когда автор был  жив. Но известные обстоятельства вынудили нас отложить открытие, и теперь выставка становится первой посмертной ретроспективой фотографий Сергея Чиликова, ушедшего из жизни этим летом.
В нашем городе ещё не было столь масштабной экспозиции работ этого уникального фотографа, способной дать широкое представление о творчестве одной из важнейших, знаковых фигур отечественной фотографии конца ХХ - начала XXI века.

Все работы были отобраны самим Сергеем Чиликовым специально для выставки в Санкт-Петербурге.


Сергей Чиликов - кандидат философских наук, преподавал в ВУЗах Йошкар-Олы с 1976 по 1991 г. Активный участник неформального фотографического движения в нашей стране с середины 1970-х годов. Организатор творческой группы фотографов, фестиваля "Аналитические биеннале фотографии" (1980-1991) и ежегодных фотографических пленэров в Йошкар-Оле. Издатель книг по фотографии и автор философского труда: «АРТСЕГ. Владелец вещи, или Онтология субъективности. (Теоретический и исторический очерк)» (Йошкар-Ола, 1993).
Сергей Чиликовбыл известен своими циклами фотографий «Фотопровокации», «Деревенский Гламур», «Пляж», «Азартные игры», «Философия путешествия» и др., представленными на многих фотографических фестивалях по всему миру. Сотрудничал с галереями фотографии и современного искусства в Москве, Лондоне, Париже. Более 700 произведений Чиликова находятся в коллекции Мультимедиа арт музея в Москве.

«Фотография Чиликова возможна настолько, насколько ему удалось трансформировать и проявить скрытое существо реальности, с которой он работал самым пристальным образом. Та шаманская варварская свобода, с которой он укрощал мир, подчиняя его своей воле и одновременно сливаясь с его космической энергией, поскольку невозможно иначе как следуя этой энергии, управлять ею, представляется мне в образе «покорения коня» барона Клодта с Аничкова моста в Петербурге. Чиликов не заигрывал с реальностью, но провоцировал ее. То, что было ночным кошмаром фотографов документальной школы: человек с камерой одним присутствием меняет реальность, вызывает, как камень, брошенный в воду, круги обратной реакции в отношении себя, отчего снятое им оказывается «испорченной» или неподлинной фиксацией живой жизни, – Чиликов превратил в метод, позволяющий провокацией своим присутствием вскрывать внешний спокойный слой реальности, вторгаться в него так глубоко, чтобы архетип, скрытый под обыденностью, проявил себя.
Ничего подобного «постановочным фотографиям» (как называли их многие критики) Чиликова, в русской фотографии до него сделано не было». - Ирина Чмырева, к.и., из статьи на смерть С.Г. Чиликова "Фотограф одной миссии и человек с тысячью лиц", Photographer.ru, 22.06.2020

Крупноформатные цветные фотографии в экспозиции напечатаны вручную под контролем автора. На выставке представлены блоки работ из его проекта «Азартные игры» и отдельные произведения из других серий.

Сергей Чиликов родился 26 июня 1953 года в деревне Килемары Марийской Республики. 21 июня 2020 года скончался в Йошкар-Оле.

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ

28.08.2020-04.09.2020

ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ-chimp

Выставка знаковых работ авторов галереи фотографии ZERNO

 

Не имеющая аналогов вынужденная замкнутость обнажила потребность в творческом, смелом, активном, бескомпромиссном проживании. Выживает только действительно важное и настоящее, оно сохраняется, несмотря ни на что. Что же есть это важное? Это всё живое в наших душах, движения сердца, игры и поиск разума, физические соприкосновения тел. Больное и здоровое, лёд и пламень. Всё, что есть в нас Человеческого.

 

28.08.2020 в 19.00 мы открыли выставку работ авторов галереи. Эти работы стали для нас знаковыми, за каждой из них раскрывается авторский проект или серия работ, каждая - это высказывание, направление, в которых двигаются близкие галерее художники.

 

Участники: Виденин Олег, Гофман Анна, Инфантьев Никита, Величко Анна, Щербаков Сергей, Арсеньев Кирилл, Провоторов Дмитрий, Аплетин Павел, Чежин Андрей, Татаренко Александр, Хайкара Лидия, Черногривов Александр, Крюгер Марина, Егоров Сергей, Чеботарёва Наталья, Марьяшин Арнольд, Расюлис Альберт...

Матюхин
kwz4sXo-TMk
_w4fzXBcmYs
qm0IHIHzC9M
toNPv7p8WFE
OMNSZF5ZA0M

Олег Матюхин Уличные полотона

08.08.2020-29.08.2020

Представленные на выставке работы нельзя отнести ни к одному из общепринятых жанров, в том числе и к стрит фотографии. Не призывая зрителя (ценителя, знатока) к атрибутированию, мы приглашаем его принять участие в небольшой игре, где есть несколько установленных автором правил.

 

Или можно поучаствовать в неком представлении, где декорации - пространство городских улиц, действующие лица - одушевлённые или нет «кто угодно» или «что угодно».

Любопытно будет поместить себя или любого условного лирического героя в плоскость некоторых из представленных работ, которые в этом случае явят себя абстрактной или сюрреалистической тантамареской.

Сам Олег Матюхин говорит, что все фотографии, которые вы видите на выставке, произошли из завороженности встреченными на улице сюжетами и могут быть разделены на три основные смысловые части (приводим авторский текст):

«Ненарочные натюрморты. Это когда к совокупности реквизита (который и не подозревал, что он таковой) хочется приложить рамку, гармонизирующую полотно и помогающую поделиться увиденным.

Фронтальный взгляд. Когда перед тобой разыгрывается мизансцена и хочется остановить действие, зафиксировав его на фоне фронтального задника. Сродни тому, как йога и психотерапия используют «фронтальный взгляд» – прямой, немигающий, направленный в переносицу объекта «гипноза» – для подчинения его своей воле. Только тут наоборот – это я поддаюсь магии мизансцены и не хочу покидать ее унося только в памяти.

Светосложения. Часто взгляд в событие на глубину резкости проходит через «необязательные» слои – передний план, отражения того, что у тебя за спиной и тебя самого, всё, что разворачивается за слоем или слоями отражений и так дальше. Вместе с точкой или плоскостью фокусировки взгляда все это часто складывается в нерукотворное, непроизвольное, чисто формальное полотно, которое тоже кажется достойным рамки.»

Художник не боится признаться в субъективности своих мотивов, в проявлениях авторской индивидуальности. Прекрасно, когда свободный художник встречает зрителя, свободного в восприятии увиденного.

Online выставка

Владимир Антощенков "Город. Время"

1881 Неэвклидово утро.jpg

Фотовыставка-2020

16.01.2020-28.03.2020

Марченко
кривцов
Дымников
Зеленский
Аплетин
Бауэр
матюхин
Add a Title

На выставке были представлены работы более чем 40 фотографов творческого союза, созданные в 2019 году.

Предыдущая коллективная выставка Союза прошла в 2014 году  и была посвящена памяти первого председателя Союза  А.П. Алекандрова.
Основными принципами отбора работ для нынешней выставки были художественные достоинства, изобразительная выразительность фотографий и год их создания - 2019.

Участники выставки: Дмитрий Алексеев, Сергей Андреев, Владимир Антощенков, Павел Аплетин, Ольга Аристова, Мадина Астахова, Александр Атоян, Саша Бауэр, Игорь Брякилев, Миша Бурлацкий, Анна Величко, Олег Верещагин, Юрий Гурченков, Валерий Дегтярев, Александр Дымников, Юрий Дядюченко, Наталья Заруцкая, Алексей Зеленский, Маша Иванова, Елена Коваль, Константин Кожев, Сергей Компанийченко, Дмитрий Конрадт, Борис Кравецкий, Алексей Кривцов, Павел Маркин, Татьяна Марченко, Олег Матюхин, Максим Мишин, Егор Начинкин, Анна Останина, Владимир Пальчик, Дмитрий Попов, Мария Рахманинова, Александр Рощин, Алексей Смирнов, Алексей Соболев, Владимир Столяров, Валерий Стрижикозин, Людмила Таболина, Алексия Хрущева

Выставка открыта для посещения с 16 февраля по 28 марта.
Время работы с 13-00 до 20-00 (воскресенье, понедельник - выходной)
Вход свободный

В анонсе использованы работы : Олег Матюхин, Алексей Кривцов, Саша Бауэр, Александр Дымников, Татьяна Марченко, Алексей Зеленский, Мария Рахманинова

КОЖА

21.12.2019-12.02.2020

Экспозиция отобрана кураторами проекта из более чем 500 работ, присланных в рамках open call, в котором мог участвовать любой желающий. Более 50 современных фотографов, чьи работы представлены на выставке, предложили свое прочтение понятия кожа.

На выставке представлены не только фотографии, но и работы, выполненные в сложных авторских техниках, построенных на сочетании различных материалов. Также важной частью проекта являются интерактивные инсталляции, разработанные специально для выставки. С их помощью происходит погружение зрителя в мир тактильности и визуальных образов: посетитель оказывается не просто пассивным созерцателем, но участником диалога, инициированного фотографами.

Проект «КОЖА» - это попытка показать, какую роль представления о коже играют в жизни современного человека. В рамках выставки запланирован ряд дополнительных мероприятий: экскурсии, лекции, мастер-классы.

Участники выставки:
Алиновская Елена, Апанасенко Никита, Аристова Ольга,
Балокина Евгения, Белая Марина, Берестова Катя,
Березкина Алина, Бурковский Виктор, Васильев Игорь,
Величко Анна, Водяницкий Константин, Волкова Людмила,
Гиниятуллина Фарида, Гофман Анна, Дмитрева Софья,
Дымников Александр, Дьячков Вячеслав, Егоров Сергей,
Емельянов Юрий, Жако Светлана, Жильцов Илья,
Заруцкая Наталья, Иванова Варвара, Игнатьев Владимир,
Инфантьев Никита, Калугин Константин, Коваль Лена,
Кроль Евгения, Лаврешкин Илья, Лапардин Александр,
Маковецкий Максим, Марьяшин Арнольд, Матвеев Игнат,
Махлеева Ольга, Михайлов Михаил, Назарова Юлия,
Несходимов Арсений, Никольская Татьяна, Обломова Настя,
Паршин Алексей, Пиндюрин Василий, Платонова Катя,
Расторгуева Клавдия, Татаренко Саша, Титович Павел,
Уппит Олег, Хайкара Лидия, Чеботарева Наталья,
Чежин Андрей, Черногривов Александр, Шафаростова Юлия, Щегольков Александр, Щербаков Сергей

Вход свободный.

Кураторы проекта:
Арашина Анна, Буглак Никита, Кораблева Анастасия, Щербаков Сергей

Автор идеи: Константин Водяницкий

Северный поток

Выставка амбротипов

Миши Бурлацкого

06.12-21.12  2019 г.

Проект посвящен документальному и этнографическому исследованию на пути строительства важнейших газопроводов на Севере и Северо-Западе России, которые приведут газ с месторождений Ямала в экспортный подводный газопровод «Северный поток — 2». 

В фотогалеерее ZERNO пройдет завершающая выставка проекта.

 

Два АСа - 2

/А.С.Пушкин и А.С.Чежин/

фотография и объект

15.11-14.12  2019 г.

   «Главная культурная технология двадцать первого века, чтобы вы  

знали, это коммерческое освоение чужой могилы»  

В. Пелевин «Т».       

 

  Название проекта отсылает к фильму С. Дебижева «Два капитана 2», 1992, а идея возникла при чтении «Сочинений» В.Бахчаняна.

  Перечень произведений (выборочно):

  1. Две авторские книги «Два АСа» и «Два АСа – 2» - вольное переосмысление пушкинских текстов «Медный всадник» и «Полтава» с авторскими комментариями навеянными В. Бахчаняном.

  2. Бюст «Черный Пушкин», 2011. «Нет, о Пушкине я писать не собираюсь – это очень опасно. Дело в том, что черное население Америки считает его своим поэтом и даже включило Александра Сергеевича в антологию негритянской поэзии.» В.Бахчанян «Сочинение №2».

  3. Стеклянная бутылка от водки «Пушкин», фотограммы с этой бутылки, оттиски от пробки, выполненные методом отлипания при помощи «Детского крема» на засвеченной фотопленке, 2019.

  4. «Автопортреты» А.С. Пушкина, репродуцированные из 18 тома «Полного собрания сочинений» методом мультиэкспозиции, 2019. « Подумать только, проживи Пушкин еще 2-3 года, и у нас была бы его фотография. Ещё шаг, и он вышел бы из тьмы, богатой нюансами и полной живописных намеков, где он остается, прочно войдя в наш тусклый день, который длится уже сто лет.»  В. Набоков «Пушкин, или правда и правдоподобие».

  5. «11 масок Пушкина», гипс, акрил, 2018. Не совсем посмертные маски, хотя для их отливок использовалась реальная маска из фильма Ю. Мамина «Бакенбарды», 1990. Одна из этих масок чудом сохранилась в фотокружке «Дворца творчества юных», чем я не преминул воспользоваться. 11 – мистическое число А.С. Пушкина в нумерологии, и число моего дня рождения.

  6. Объекты – факсимиле А.Пушкин и Chegin, выпиленные из дерева и обкнопленные, 2013-2019.

«Пушкин – не Чежин, но и Чежин – не Пушкин»

   7. Остальное – объекты и автопортреты А. Чежина, 2006 – 2019.

«Игра в игру игры»

«Хочу я быть Абрамом Терцем, «Прогулки с Пушкиным» гулять, глаголом жечь, пить водку с красным жгучим перцем, в шкафу у Кафки Пушкина читать»

Олег ВИДЕНИН
ОТЕЛЬ

04 октября - 09 ноября  2019 г.

Эти фотографии я начал делать в 2004 году. Теперь я понимаю, что подсознательно это был в том числе и страх перед временем ,стремительно меняющим всё вокруг в целом и атмосферу московских гостиниц в частности. Страх оказался оправданным. Уже через год была закрыта, а позже снесена гостиница «Россия», теперь на её месте находится парк «Зарядье». Последнюю съемку в «России» я делал, когда она уже была практически пуста, по коридорам что-то таскали люди в робах, а грустная тётка на рецепшн не спрашивала наши паспорта. Еще через два года закрыли и разобрали «Центральную» на Тверской. «Украину» не разрушили, но она также перестала существовать и превратилась в банальный пятизвездочный отель с глухими тройными стеклопакетами и кичевым евроремонтом. 

И та Москва изменилась, практически исчезла. Но я успел вдохнуть запах сталинской латуни, зеленого сукна, мебели из карельской березы, советских ковров , телевизоров «Рубин» и ночной сырости из распахнутого на 30м этаже окна. Вернее – мы. Я и мои фотографические возлюбленные.

Меня часто спрашивают – кто они? Любовницы, проститутки, модели? Нет,  это просто, как теперь говорят, фейсбучные друзья ( впрочем про фейсбук я тогда не слыхал, а может его и не было еще). Среди них есть художники, фотографы, сомелье и бухгалтеры. Мы находили друг друга как правило на фотосайтах и когда всё складывалось и искрило,  шли в отель. Курили, разговаривали, пили вино. И делали фотографии.  Когда одной из них я показал результаты съемки, она немного разочарованно улыбнулась и сказала : твои фотографии не о девушках, они - о фотографии. Тогда я не понял или не придал этому значения. А теперь говорю – точно, я снимал атмосферу фотосессии в гостиничном номере. В том числе. Но не только.

Думаю, прежде всего эти фотографии о любви.  Об ожидании любви. О тоске по любви. О её доступности и недостижимости. Ну и да, о фотографии.

 

Олег Виденин

Брянск, 2019

Алексей ЗЕЛЕНСКИЙ
В ШАГОВОЙ ДОСТУПНОСТИ

15 августа - 28 сентября  2019 г.

Галерея ZERNO открывает новый сезон выставкой проекта Алексея Зеленского "В шаговой доступности", на котором будет представлено около 50 черно-белых бром-серебряных фотографий, сделанных в период с 1992 по 2019 год.

"Работы, представленные на выставке, сделаны рядом с домом на Петроградской стороне, где я родился и вырос. Мне не обязательно далеко уезжать, чтобы сделать фотографию, все находится в шаговой доступности, нужно только увидеть.
В течении дня знакомое пространство преображается: прошёл дождь, выглянуло солнце и все вокруг приобретает новые оттенки и смысл. Остаётся только нажать на кнопку." - представляет свой проект Алексей Зеленский.

Алексей Зеленский родился в 1967 году в Ленинграде. Учился в Ленинградском электротехническом институте связи имени М. А. Бонч-Бруевича. Начал заниматься фотографией в 1991 году. В 1993 году прошёл творческую стажировку в Университете фотографии (Гётеборг, Швеция). Член Союза фотохудожников России с 2001 года. С 1993 года ведет активную выставочную деятельность. Член группы «Пунктум» (Б. Смелов, М. Снигиревская, А. Соколов, А. Зеленский). Автор персональных и участник многих групповых выставок. Работы находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, Университета фотографии (Гётеборг, Швеция), Центра фотографии имени братьев Люмьер и др.

ОПРОКИНУТАЯ ПИРАМИДА И ТАЙНОПИСЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДУШИ.
ВАЛЕНТИН САМАРИН

15-17 ИЮЛЯ 2019 г.

Опрокинутая Пирамида в серебряной фотографии и Тайнопись-Геометрия Человеческой Души - тема выставки-встречи Валентина Самарина в галерее “ZERNO”. Опрокинутая Пирамида - это наше опрокинутое представление о научной картине мира, которая абсурдно невозможна, если не принимать во внимание существование другой материальности, других Пространств-Времени, других Параметров-Загадок еще одной Вселенной в нас.

Автор выставки собирается рассказать о Тайнописи Преображений в серебряной фотографии - о Феномене Человеческой Души, в которой Страсть-Сознание одновременно существует в другой реальности, в суперпозиции с ней. Она (Душа) - в каждом из нас. Это частица небесного Света, все творящая и беззащитная, как и сам Человек.

МЕЛОДИИ ЛАДОЖСКИХ ШХЕР.
СВЕТЛАНА ТИМОФЕЕВА

30 МАЯ - 13 ИЮЛЯ 2019

Более сорока лет я снимаю пейзаж. Создано несколько циклов.
Обычно это места близкие моему сердцу, куда я постоянно возвращаюсь.
Одно из таких уникальных мест - Ладожские шхеры. Это изрезанный берег северо-западной части Ладоги с многочисленными островами и полуостровами от Приозерска до Сортовалы, который я неоднократно пересекала на байдарке, лодке, машине, пешком и, конечно, с фото-аппаратом.
Последние несколько лет я по полгода постоянно живу в этих местах в деревне Тиурула.
В результате возник цикл Ладога, где я пыталась в нескольких десятках фотографий передать эту особенную красоту.

SPCMN.3
ВАСИЛИЙ ПИНДЮРИН

26 апреля - 26 мая 2019 г.

"Попробуйте представить, каково это - спать и никогда не просыпаться… Теперь попытайтесь представить, каково это просыпаться, никогда не ложась спать. "
Алан Уотс

Несмотря на разногласия вокруг вопроса о происхождении жизни - вне планеты, или в результате столкновений частиц внутри случайных природных пробирок - мы все же можем утверждать, что жизнь зародилась и эволюционировала.
Множась, создавая копии копий и трансформируясь, жизнь обрела форму существа, которое впоследствии было названо Homo Sapiens, способного к восприятию и соотнесению себя с миром.
Позднее, дистанцировав себя от природы, существо все больше погружалось в мир идей и иллюзий, которые в свою очередь заслонили собой то, что было в начале. Пытаясь установить связь с действительностью существо использовало известные ему способы - наблюдение, воспоминания, приобретение нового опыта, в том числе самого радикального - самоуничтожения.

АЛЕКСАНДР ЧЕРНОГРИВОВ

РЕИНКАРНАЦИЯ БУДУЩЕГО

22 МАРТА - 20 АПРЕЛЯ 2019г.

Не пропустите ближайшие выставки.

Каждая новая выставка Александра Черногивова несет в себе предчувствие встречи с удивительным миром, кропотливо создаваемым автором в течение последних двадцати лет. Не стремясь к радикальным изменениям, А. Черногривов медленно и осторожно совершенствует сотворенный мир, неторопливо выявляет вселенскую бесконечность определяющих его смыслов. 

Уникальная техника фотомонотипии, в которой Черногривов создает свои неповторимые крупно-форматные произведения, не позволяет ему останавливаться и довольствоваться благами работы с накопленным архивом. Кажется, автор намеренно ставит себя в положение экспериментатора ведущего непрерывный творческий поиск, результатами которого становятся открытия, лежащие на границах фотографического и живописного. Основой архива становится опыт работы с материалом, будь то человеческие тела, игрушки, химические элементы или листы старой засвеченной фотобумаги. 

Читать далее...

ЦИФРОВОЙ УРБАНИЗМ

15.02.19 - 16.03.19

Digital Urbanism

15 февраля 2019 в 19:00 в галерее ZERNO состоится открытие выставки «ЦИФРОВОЙ УРБАНИЗМ», на которой будут представлены проекты Сергея Егорова и Марины Броневич, авторов, работающих с новыми визуальными языками фотографии.

 

Выставка «ЦИФРОВОЙ УРБАНИЗМ» - девять проектов молодых многообещающих авторов, погружающих зрителей в новые пространства привычного окружения – пространства многомиллионных городов. Используя цифровые технологии, Сергей Егоров и Марина Броневич показывают новые грани привычных пейзажей, и заново собирают картину мира. Синергия случайного и неслучайного, разнообразие стилей и … и многое другое будут ждать зрителей с 15 февраля по 15 марта 2019 года.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

«Сегодня бесчисленные образы, взывающие к нам с витрин и уличных плакатов, экранов телефонов и ТВ, инсталлируют свою медийную грамматику переживания и проживания реальности. Индивидуальное рассеивается в потоке анонимных взглядов, публичное пространство предстает как сотканное из разномасштабных перспектив, доступных одновременно. Орнаментальный опыт восприятия заново пересобирает весь перцептивный аппарат, понимание механики которого, однако, открыто не каждому. Здесь недостаточно комфортного фланерства в логике Сети, лишь дух эксперимента способен вскрыть изнанку медиареальности. Для Сергея Егорова и Марины Броневич цифровые медиа и фотография в частности, не просто средство для репрезентации своего бытия в условиях новой действительности, но также инструмент исследования ее структуры, границ и возможностей. Аналитическое препарирование сочетается здесь с чувственными формами художественного познания, что в сумме образует детальную и яркую карту опыта человека эпохи сетей, виртуальных пространств и массивов цифровых данных. Авторам удалось обратить медиум на самого себя, приоткрыть техническое нутро и показать тем самым, из чего собраны наши взгляды.» (Александр Кириллов)

ПАНОПТИКУМ

21/12/2018 - 20/01/2019

Выставочной проект «ПАНОПТИКУМ» - это своеобразный мостик между фотолофтом МАЯК и новым пространством - галереей фотографии ZERNO.

«ПАНОПТИКУМ» это уникальное собрание работ современных авторов из Санкт-Петербурга. Одним из основных критериев отбора в данном случае стал «послужной список»: их имена сыграли немаловажную роль в жизнедеятельности МАЯКА. С другой стороны, кураторы выставки руководствовались в своем выборе содержательной составляющей: произведения должны были нести смысловую нагрузку, отвечающую названию выставки, и являться частью уже состоявшихся проектов, серий или циклов.

Каждый из представленных авторов (а их чуть более 21) обладает ярким фотографическим взглядом, благодаря которому зрителям откроются иные грани существующей реальности, позволяющие увидеть необычное в обычном и.. вынести свою собственную оценку предновогоднему ПАНОПТИКУМУ в галерее ZERNO.

Участники выставки:

П.Аплетин, Н.Бэг, К.Бугаев, А.Гофман, Д.Конрадт, Е.Кролль, Н.Кузнецова, М.Макарова, Е.Мохорев, Е.Платонова и А.Казаков, П.Принев, Д.Проваторов, В.Самарин, А.Савкин, В.Смирнов, А.Татаренко, Л.Хайкара, Н.Чеботарева, А.Черногривов, С.Щербаков, А.Янечек.

Кураторы галереи: Н.Чеботарева, С.Щербаков, Л.Хайкара, А.Черногривов.

Время работы выставки: 21.12.2018 - 30.01.2019

Режим работы галереи: вт-сб с 13.00 - 20.00, воскр-пн - выходной.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Адрес: Санкт-Петербург, 2 линия В.О., д.17.

Тел: +7921-9522902

Контакт для прессы: zernogallery@gmail.com

 

2-я линия B. O., д.17
СПБ, 199106
Россия
вход со двора
код на воротах 1694#

©2020 by ZERNO